BlackSwan. Nina est ballerine au sein du trĂšs prestigieux New York City Ballet. Sa vie, comme celle de toutes ses consƓurs, est entiĂšrement vouĂ©e Ă  la danse. Lorsque Thomas Leroy, le directeur artistique de la troupe, dĂ©cide de
Le Ballet de l'OpĂ©ra de Paris dĂ©voile sa saison 2015-2016 le 4 fĂ©vrier. Une saison toute particuliĂšre, puisque c'est la premiĂšre signĂ©e par Benjamin Millepied, le nouveau Directeur de la Danse. Plus gĂ©nĂ©ralement, c'est une nouvelle Ă©tape pour l'institution, puisqu'il s'agit aussi de la premiĂšre saison de StĂ©phane Lissner, nouveau directeur de l'OpĂ©ra de Paris. La saison en quelques chiffres et idĂ©es Cette nouvelle saison marque le dĂ©but d'un cycle de six ans, construit par StĂ©phane Lissner et Benjamin Millepied. Trois idĂ©es portent cette premiĂšre annĂ©e l'unitĂ© entre opĂ©ra et danse avec des projets communs, l'ambition avec la venue de grands noms internationaux et l'Ă©quilibre artistique du baroque au contemporain. Pour la danse, cette saison 2015-2016 sera marquĂ©e par la nouveautĂ©, avec pas moins de neuf entrĂ©es au rĂ©pertoire et crĂ©ations, majoritairement venues de la danse anglo-saxonne. Pour Benjamin Millepied, tout ses choix se sont fait en rapport avec la musique. "Je veux mettre l'art chorĂ©graphique Ă  la hauteur des partitions choisies. L'idĂ©e n'est pas d'illustrer la musique mais de faire entendre des choses nouvelles". Le Ballet de l'OpĂ©ra de Paris et l'École de Danse danseront 14 sĂ©ries pour 164 reprĂ©sentations 118 au Palais Garnier + 46 Ă  l’OpĂ©ra Bastille, ainsi que 12 reprĂ©sentations d'une soirĂ©e mĂȘlant opĂ©ra et danse Casse-Noisette, voir ci-dessous, 12 reprĂ©sentations dans les espaces publics Boris Charmatz, voir ci-dessous et 3 reprĂ©sentations en province voir ci-dessous. Seules deux femmes chorĂ©graphes sont programmĂ©es. Le gala d'ouverture Comme c'est la tradition dans les compagnies amĂ©ricaines d'oĂč vient Benjamin Millepied, la saison 2015-2016 du Ballet de l'OpĂ©ra de Paris dĂ©marrera avec un gala, le 24 septembre. La soirĂ©e dĂ©marrera avec le DĂ©filĂ© du Ballet, qui stupeur ne sera pas dansĂ© sur la musique de Berlioz, mais sur Richard Wagner la musique de base du DĂ©filĂ© en fait, avant qu'elle ne soit remplacĂ©e par Berlioz. Le programme sera composĂ© de ThĂšme et Variations de George Balanchine qui n'a pas Ă©tĂ© dansĂ© depuis 20 ans par le Ballet de l'OpĂ©ra de Paris et une nouvelle crĂ©ation de Benjamin Millepied. Les places ne seront vendues que par l'AROP, Ă  des prix surtaxĂ©s. Ce sera la seule occasion de la saison de voir le DĂ©filĂ©. Le 24 septembre 2015 au Palais Garnier. Orchestre de l’OpĂ©ra national de Paris, direction musicale Philippe Jordan et Maxime Pascal. Casse-Noisette - SoirĂ©e opĂ©ra/danse StĂ©phane Lissner et Benjamin Millepied ont trĂšs vite indiquĂ© qu'ils voulaient monter des soirĂ©es mĂȘlant l'opĂ©ra et la danse. Ce sera chose faite avec cette sĂ©rie oĂč sera jouĂ© chaque soir deux oeuvres de TchaĂŻkovski l'opĂ©ra Iolanta et le ballet Casse-Noisette, comme lors de leur crĂ©ation en 1892. Ce dernier ballet sera une crĂ©ation, partagĂ©e entre cinq chorĂ©graphes, qui travailleront chacun sur un passage prĂ©cis Sidi Larbi Cherkaoui, Edouard Lock, Arthur Pita, Liam Scarlett et... Benjamin Millepied, qui s'occupera de la Valse des Fleurs et du Grand pas de deux. La soirĂ©e se fera autour du du metteur en scĂšne Dmitri Tcherniakov et du chef Alain Altinoglu. Pas sĂ»r que cette version mixte de Casse-Noisette rentre dans les annales. L'idĂ©e est en tout cas originale, tout comme la soirĂ©e qui mĂ©lange les genres. Du 9 mars au 8 avril 2016 avant-premiĂšre le 7 mars, treize reprĂ©sentations au Palais Garnier. Orchestre et Choeurs de l'OpĂ©ra national de Paris, direction musicale Alain Altinoglu et Marius Stieghorst le 1er avril. SoirĂ©e William Forsythe, nouveau chorĂ©graphe associĂ© au Ballet de l’OpĂ©ra de Paris Trois ballets Approximate Sonata nouvelle version, une crĂ©ation mondiale et Of any if and entrĂ©e au rĂ©pertoire. On pensait William Forsythe Ă  la retraite, il devient chorĂ©graphe associĂ© au Ballet de l’OpĂ©ra de Paris ce qui laisse donc penser Ă  d'autres crĂ©ations dans les saisons Ă  venir. Il participera Ă©galement activement Ă  l’AcadĂ©mie chorĂ©graphique que lance Benjamin Millepied en septembre 2015. La soirĂ©e sera composĂ©e d'une nouvelle version d'Approximate Sonata, de l'entrĂ©e au rĂ©pertoire d'Of any if and créé en 1995 pour le Ballet de Francfort et d'une crĂ©ation mondiale. Cette derniĂšre devrait ĂȘtre "un hommage au romantisme et Ă  l'art du ballet, sur pointes", selon Benjamin Millepied. William Forsythe et l'OpĂ©ra de Paris, c'est une association qui fait des merveilles Ă  chaque fois, le chorĂ©graphe poussant la technique classique des danseur-se-s au bout. À ne pas rater. Du 4 au 16 juillet 2016, onze reprĂ©sentations au Palais Garnier. Musique enregistrĂ©e. Approximate Sonata de William Forsythe - Isabelle Ciaravola et Mathieu Ganio SoirĂ©e Robbins/Millepied/Balanchine Trois ballets ThĂšme et Variations de George Balanchine, Opus 19/The Dreamer de Jerome Robbin et une crĂ©ation mondiale de Benjamin Millepied. La saison dĂ©marrera vraiment avec cette soirĂ©e mixte on ne peut plus amĂ©ricaine, qui peut ĂȘtre une vraie rĂ©ussite si les ballets sont remontĂ©s avec soin. Au programme, la reprise du superbe ballet de George Balanchine ThĂšme et Variations, basĂ©e sur la technique classique virtuose et mettant aussi bien en avant le corps de ballet que les Étoiles. Opus 19/The Dreamer de Jerome Robbins fera son entrĂ©e au rĂ©pertoire, ballet plus mĂ©connu du public français. Enfin Benjamin Millepied proposera une crĂ©ation mondiale on n'est jamais aussi bien servi que par soi-mĂȘme. Cette crĂ©ation sera un travail avec les jeunes du corps de ballet. Du 25 septembre au 11 octobre 2015 avant-premiĂšre le 22 septembre, douze reprĂ©sentations au Palais Garnier. Orchestre de l’OpĂ©ra national de Paris, direction musicale Maxime Pascal. SoirĂ©e Pierre Boulez Trois ballets Polyphonia de Christopher Wheeldon, une crĂ©ation de Wayne McGregor et Le Sacre du Printemps de Pina Bausch. Il ne s'agit pas forcĂ©ment d'une soirĂ©e sur des musiques de Pierre Boulez, mais aussi sur des partitions qu'a dirigĂ© avec brio le compositeur Ligeti pour Polyphonia, Stravinsky pour Le Sacre et Boulez lui-mĂȘme pour la crĂ©ation de Wayne McGregor. Christopher Wheeldon est dansĂ© un peu partout dans le monde, Polyphonia en particulier. Cela correspondra-t-il Ă  la façon de danser de la troupe parisienne ? À voir en scĂšne. Wayne McGregor a toujours Ă©tĂ© inspirĂ© par l'OpĂ©ra de Paris, en tout cas pour Genius. Son style extrĂȘme se mĂ©lange bien aux capacitĂ©s physiques des artistes parisien-ne-s. À noter qu'une autre de ses crĂ©ations sera attendue en 2017, avec des solistes de Paris et de la troupe du chorĂ©graphe. Enfin Le Sacre du Printemps de Pina Bausch, chef-d'oeuvre, magnifiquement interprĂ©tĂ© Ă  Garnier. Une belle soirĂ©e mettant en valeur diffĂ©rentes facettes de la danse d'aujourd'hui. Du 3 au 31 dĂ©cembre 2015 avant-premiĂšre le 1er dĂ©cembre, 18 reprĂ©sentations au Palais Garnier. Orchestre de l’OpĂ©ra national de Paris, direction musicale Vello PĂ€hn. Polyphonia de Christopher Wheeldon New York City Ballet SoirĂ©e Anne Teresa De Keersmaeker Trois ballets trois entrĂ©es au rĂ©pertoire Quatuor n°4, Die grosse Fuge et VerklĂ€rte Nacht d'Anne Teresa De Keersmaeker. Question Benjamin Millepied a-t-il vu la reprise de Rain avant de programmer cette soirĂ©e ? Anne Teresa De Keersmaeker est une chorĂ©graphe gĂ©niale, mais rien n'est moins sĂ»r qu'elle convienne vraiment aux artistes du Ballet de l'OpĂ©ra de Paris. Un programme qui laisse donc perplexe, pas par l'intĂ©rĂȘt des oeuvres, mais parce que cette collaboration n'a jusqu'alors pas vraiment sĂ©duit. La soirĂ©e sera en tout cas musicalement riche, entre BartĂłk, Beethoven et Schönberg pour VerklĂ€rte Nacht, qui s'inscrit dans une programmation opĂ©ra/danse autour du compositeur. Du 22 octobre au 8 novembre 2015 avant-premiĂšre le 21 octobre, quinze reprĂ©sentations au Palais Garnier. Orchestre de l’OpĂ©ra national de Paris. Les crĂ©ations et entrĂ©es au rĂ©pertoire De nombreuses soirĂ©es mixtes devraient Ă©mailler la saison, avec plusieurs entrĂ©es au rĂ©pertoire et crĂ©ations. "L'enjeu, c'est l'avancement du ballet, crĂ©er des ballets de notre temps", explique Benjamin Millepied. JĂ©rĂŽme Bel proposera ainsi une nouvelle crĂ©ation, aprĂšs son oeuvre VĂ©ronique Doisneau il y a dix ans que Benjamin Millepied avait beaucoup apprĂ©ciĂ©. Justin Peck crĂ©era aussi un nouveau ballet, sur le Concerto pour deux pianos et orchestre en rĂ© mineur de Francis Poulenc. Le jeune chorĂ©graphe, venant tout droit du New York City Ballet, proposera aussi une entrĂ©e au rĂ©pertoire de sa piĂšce In Creases, créée en 2012 pour sa troupe amĂ©ricaine. En plus de Opus 19/The Dreamer, Les Variations Goldberg de Jerome Robbins fera aussi son entrĂ©e au rĂ©pertoire, tout comme deux ballets de George Balanchine Duo concertant et Brahms-Schönberg Quartet. Alexei Ratmansky sera aussi de retour avec son ballet Seven Sonatas, créé pour l'ABT en 2009. La troupe fera entrer Ă  son rĂ©pertoire Les Applaudissements ne se mangent pas de Maguy Marin. Ce choix de nombreuses soirĂ©es mixtes a Ă©tĂ© fait pour mettre toutes les Étoiles en valeur. "Les ballets de Balanchine et Robbins vont stimuler la technique. C'est important d'avoir beaucoup de ballets sur pointes", explique Benjamin Millepied SoirĂ©e Bel/Robbins - Une crĂ©ation de JĂ©rĂŽme Bel et Les Variations Goldberg de JĂ©rĂŽme Robbins - Du 5 au 20 fĂ©vrier 2016, quatorze reprĂ©sentations au Palais Garnier. SoirĂ©e Ratmansky/Balanchine/Robbins/Peck - Seven Sonatas d'AlexeĂŻ Ratmansky, Duo concertant de George Balanchine, Other Dances de Jerome Robbins et In Creases de Justin Peck - Du 24 mars au 5 avril 2016 avant-premiĂšre le 22 mars, sept reprĂ©sentations au Palais Garnier. Les Applaudissements ne se mangent pas de Maguy Marin - Du 25 avril au 3 mai 2016, huit reprĂ©sentations au Palais Garnier. SoirĂ©e Peck/Balanchine - Une crĂ©ation de Justin Peck et Brahms-Schönberg Quartet de George Balanchine - Du 2 au 15 juillet 2016, sept reprĂ©sentations Ă  l'OpĂ©ra Bastille. La BayadĂšre de Rudolf Noureev La BayadĂšre de Rudolf Noureev a quelque chose dont on ne se lasse pas. Un beau trio de personnages, une Idole dorĂ©e qui brille, pleins de seconds rĂŽles, un troisiĂšme acte blanc... Le tout dans une production somptueuse qui a bien vieilli, et une chorĂ©graphie pas trop tarabiscotĂ©e. La nouvelle gĂ©nĂ©ration d'Étoile devrait y briller, avec pourquoi pas une invitĂ©e ? Du 17 novembre au 31 dĂ©cembre 2015, 23 reprĂ©sentations Ă  l'OpĂ©ra Bastille. Orchestre Colonne, direction musicale Fayçal Karoui. La BayadĂšre - AurĂ©lie Dupont et Josua Hoffalt RomĂ©o et Juliette de Rudolf Noureev Certains ballets de Rudolf Noureev ont mal vieilli. RomĂ©o et Juliette ne fait pas partie de ceux-lĂ . Au contraire, c'est peut-ĂȘtre l'oeuvre du danseur qui a le mieux passĂ© le temps, portĂ©e par une mise en scĂšne gĂ©niale. Le drame au coeur entre deux familles qui se dĂ©chirent, on ne s'en lasse pas. Beaucoup d'Étoiles devraient y faire leur prise de rĂŽle, ou l'approfondir aprĂšs l'avoir encore peu dansĂ©. Une sĂ©rie excitante, un grand classique Ă  voir. Du 19 mars au 16 avril 2016, quinze reprĂ©sentations Ă  l'OpĂ©ra Bastille. Orchestre de l’OpĂ©ra national de Paris, direction musicale Simon Hewett. Giselle de Jean Coralli et Jules Perrot Six ans que le public français n'avait pas eu le droit Ă  sa Giselle, oeuvre si symbolique de la danse française. Beaucoup donnĂ© en tournĂ©e, le ballet ne s'Ă©tait pas arrĂȘtĂ© Ă  Garnier depuis longtemps, et il est attendu de pied ferme. Une histoire universelle, le romantisme, le monde des Willis... Giselle fait partie de ces ballets intemporels qui se regardent avec toujours autant d'Ă©merveillement. LĂ  encore, plusieurs prises de rĂŽle sont Ă  attendre. Ou pourquoi pas une derniĂšre Giselle de LaĂ«titia Pujol, dont c'est le rĂŽle-phare ? Du 28 mai au 14 juin 2016, avant-premiĂšre le 27 mai, quatorze reprĂ©sentations au Palais Garnier. Orchestre des LaurĂ©ats du CNSMDP, direction musicale Koen Kessels. 20 danseurs pour le XXĂšme siĂšcle de Boris Charmatz Boris Charmatz, jeune chorĂ©graphe français, crĂ©e une piĂšce particuliĂšre pour le Ballet de l'OpĂ©ra de Paris. Elle sera prĂ©sentĂ©e dans les espaces publics du Palais Garnier. Le public la dĂ©couvrira au fil de ses dĂ©ambulations dans le Foyer ou le grand escalier. personnes par soir pourront y assister, au tarif unique de 15 euros. Question style, Boris Charmatz se situe plus dans une veine de la "non-danse". Personnellement, ses crĂ©ations m'ont trĂšs peu intĂ©ressĂ©e, mais ce contexte de reprĂ©sentations au Palais Garnier est trĂšs diffĂ©rent. Du 22 septembre au 11 octobre 2015, 13 reprĂ©sentations de 18 h Ă  19 h 30 dans les espaces publics du Palais Garnier. L'École de Danse de l'OpĂ©ra de Paris Les DĂ©monstrations de l'École de Danse de l'OpĂ©ra de Paris auront lieu les 5, 13 et 20 dĂ©cembre 2015, au Palais Garnier. Le spectacle aura lieu du 14 au 28 avril 2016 au Palais Garnier, pour quatre reprĂ©sentations Orchestre des LaurĂ©ats du CNSMDP, direction musicale Guillermo GarcĂ­a Calvo. Les Ă©lĂšves danseront Conservatoire d'Auguste Bournonville, Les Forains de Roland Petit et PiĂšge de lumiĂšre de John Taras. Un programme trĂšs "Ă©cole française", plutĂŽt en contraste avec la programmation de la compagnie. Mais ces trois ballets font partie des classiques de l'École de Danse. Les tournĂ©es Pour l'instant, seule une tournĂ©e du Ballet de l'OpĂ©ra de Paris est annoncĂ©e au Quartz de Brest les 11, 12 et 13 mai 2015, avec le programme Ratmansky/Balanchine/Robbins/Peck. L'ouverture Ă  la province est donc pour l'instant limitĂ©e, mais les tournĂ©e en France devraient se dĂ©velopper et avoir lieu chaque annĂ©e. Aucune tournĂ©e internationale n'est annoncĂ©es pour la saison prochaine. La compagnie devrait se rendre au Japon en 2017 et aux Etats-Unis en 2018. Les compagnies invitĂ©es Trois compagnies Ă©trangĂšres sont invitĂ©es pour la saison 2015-2016. L'English National Ballet fera un dĂ©tour par le Palais Garnier, avec son ballet Le Corsaire. Et qui dit English National Ballet dit sĂ»rement Alina Cojocaru, Prima Ballerina trĂšs apprĂ©ciĂ©e du public. Rosas d'Anne Teresa De Keersmaeker donnera des reprĂ©sentations prĂ©sentĂ©es au Centre Pompidou. Enfin la Batsheva Dance Company prĂ©sentera un spectacle. Le choix paraĂźt un peu Ă©trange pour ces deux derniĂšres, habituĂ©es des théùtres parisiens. Pas sĂ»r que le public soit prĂȘt Ă  payer une place 3 Ă  4 fois plus cher pour voir ces compagnies quand elles passent rĂ©guliĂšrement au Théùtre de la Ville pour 30 euros. Batsheva Dance Company - Three d'Ohad Naharin - Du 5 au 9 janvier 2016, six reprĂ©sentations au Palais Garnier musique enregistrĂ©e. Rosas - Work d'Anne Teresa de Keersmaeker - Du 26 fĂ©vrier au 5 mars 2016, neuf reprĂ©sentations/expositions au Centre Georges Pompidou. English National Ballet - Le Corsaire d'Anne-Marie Holmes - Du 21 au 25 juin 2016, six reprĂ©sentations au Palais Garnier. Le Corsaire - English National Ballet Les prix Les prix des catĂ©gories 4 Ă  6 ne changent pas, avec les fluctuations Ă©tablies en fonction du jour pour la quatriĂšme. Les catĂ©gories supĂ©rieures sont par contre augmentĂ©s. Certaines places optima grimpent Ă  154 euros, la premiĂšre catĂ©gorie Ă  132 contre 92 euros il y a encore quelques annĂ©es, la deuxiĂšme catĂ©gorie tourne autour de 90 euros. La catĂ©gorie 3, normalement Ă  45 euros, passe selon les spectacles Ă  60 euros. Le record est atteint pour Giselle, oĂč la place Optima est Ă  165 euros une place d'orchestre voit donc son prix doubler en quatre ans, la catĂ©gorie 3 est Ă  72 euros le prix d'une catĂ©gorie 2 l'annĂ©e derniĂšre. Un vrai paradoxe pour une direction qui se dĂ©fend de vouloir toucher un plus large public. À Bastille pour La BayadĂšre et RomĂ©o et Juliette, les catĂ©gories Optima Ă  3 augmentent d'une dizaine d'euros. La place la plus chĂšre atteint ainsi 154 euros contre 130 cette saison. La catĂ©gorie 3 peut monter jusqu'Ă  77 euros contre 65 actuellement. Quelques places changent aussi de catĂ©gorie. À Garnier, plus de places d'orchestre passent de la catĂ©gorie 1 Ă  Optima tout le devant. Par contre, les places au fond sur les cĂŽtĂ©s passent de la catĂ©gorie 1 Ă  2. Les premiers rangs des grandes premiĂšres loges passent en Optima, quelques places au fond des premiĂšres loges passent de catĂ©gorie 4 Ă  3. Pas de changement Ă  Bastille. Communications et innovations Les avant-premiĂšres jeunes Sur le modĂšle de la Scala de Milan, l'OpĂ©ra de Paris lance la saison prochaine les avant-premiĂšres jeunes. Pour 13 spectacles, une reprĂ©sentation sera prĂ©vue avant la premiĂšre officielle, ouvert aux jeunes de moins de 28 ans pour 10 euros la place. Pour la danse cela concerne les spectacles Iolanta/Casse-Noisette, Boris Charmatz, Robbins/Millepied/Balanchine, Anne Teresa de Keersmaeker, Wheeldon/McGregor/Bausch, Ratmansky/Balanchine/Robbins/Peck et Giselle. Les Concertini Dans les espaces publics du Palais Garnier et de l’OpĂ©ra Bastille, un mini-concert de 30 minutes sera proposĂ© avant le dĂ©but des reprĂ©sentations pour huit spectacles de la saison. Pour la danse, cela concerne Iolanta/Casse-Noisette, Anne Teresa de Keersmaeker et Wheeldon/McGregor/Bausch. Des musiciens de l’Orchestre de l’OpĂ©ra national de Paris offriront de petits concerts mettant Ă  l’honneur le compositeur de la soirĂ©e. La plateforme numĂ©rique la 3Ăšme scĂšne En septembre 2015, l'OpĂ©ra de Paris va lancer 3Ăšme scĂšne, une plateforme numĂ©rique destinĂ©e Ă  la crĂ©ation. Elle accueillera des productions commandĂ©es par l’OpĂ©ra Ă  des cinĂ©astes, des chorĂ©graphes, des photographes, des plasticiens et des Ă©crivains, mais aussi des archives et des programmes pĂ©dagogiques. DĂšs le 4 fĂ©vrier, 17 films de Benjamin Millepied, sur les17 Étoiles de la Maison, seront en ligne. Retransmission au cinĂ©ma Le partenariat entre l'OpĂ©ra de Paris et UGC continue. Mais la prĂ©sence de la danse reste faible. Seules deux soirĂ©es seront ainsi diffusĂ©es au cinĂ©ma le programme Robbins/Millepied/Balanchine et Iolanta/Casse-Noisette. Que penser de cette saison 2015-2016 ? Benjamin Millepied avait dit "L'important, c'est le classique". C'est surtout le nĂ©o-classique au vu de la programmation, trĂšs new-yorkaise. Mais les nouveautĂ©s font plutĂŽt envie. Wheeldon, Ratmansky, Peck... Aujourd'hui, toutes les compagnies du monde dansent ces chorĂ©graphes. Les choisir n'est pas vraiment d'une grande originalitĂ©. Mais ils sont douĂ©s, ont des idĂ©es, et leur travail peut donner un coup de fouet Ă  une compagnie qui s'endort un peu. On peut toutefois regretter que, mis Ă  part Giselle, la danse typiquement française n'est pas reprĂ©sentĂ©e. Pas de Serge Lifar, de Roland Petit, de Maurice BĂ©jart, de Pierre Lacotte. Pas de jeunes talent non plus, ni mĂȘme de Mats Ek ou Jiƙí KyliĂĄn qui ont façonnĂ© le rĂ©cent rĂ©pertoire de l'OpĂ©ra de Paris. À l'heure ou la danse a tendance Ă  se ressembler aux quatre coins du monde, aux Ă©coles Ă  perdre de leurs spĂ©cificitĂ©s, c'est dommage. L'impression qui reste est que Benjamin Millepied a un peu construit cette saison Ă  l'aveugle, sans vraiment connaĂźtre la troupe comme tout s'est programmĂ© il y a un an, c'est probablement le cas. Il a donc piochĂ© dans ce qu'il connaĂźt et ses coups de coeur, quitte Ă  se rĂ©pĂšter parce que deux nouveaux Robbins, deux nouveaux Balanchine et deux Peck la mĂȘme saison, c'est un peu tirer sur les mĂȘmes ficelles. En soi, ce vent de nouveautĂ©s est sĂ©duisant. La troupe a besoin d'un nouveau souffle, les programmes sont bien construits, en pensant d'abord Ă  la musique. Le public va arriver Ă  se passer de Roland Petit pendant une saison. Et cet esprit anglo-saxo pourrait bien fonctionner avec les danseurs et danseuses de la compagnie parisienne. Reste que si les six saisons prochaines sont dans la mĂȘme veine, le Ballet de l'OpĂ©ra de Paris risque de se transformer en annexe du NYCB. Et vous, que pensez-vous de cette saison 2014-2015 du Ballet de l'OpĂ©ra de Paris ?
TrÚsbelle pioche aussi pour le Pin galant avec la venue du chorégraphe Benjamin Millepied, danseur étoile du New York City Ballet et ancien directeur de
Publié le 18/06/2008 à 1645, Mis à jour le 18/06/2008 à 1646 Nicolas Le Riche danse pour le New York City Ballet. La prouesse et le panache du ballet de l'Opéra de Paris ont illuminé le New York State Theater ». Le critique du New York Sun parlait de la prestation de Nicolas Le Riche, invité à se produire en solo dans le cadre de l'hommage rendu par le New York City Ballet à son ancien maßtre de ballet, Jerome Robbins. C'est précisément dans son adaptation personnelle d'une chorégraphie créée par Robbins pour Mikhail Baryshnikov, A Suite of Dances, que le danseur étoile du ballet de l'Opéra de Paris a ébloui le public new-yorkais qui l'a ovationné. Danseur mûr, il apporte une aisance enjouée à chaque moment, écrit le New York Times, qu'il fouette la scÚne de son jeu de jambes fugace ou qu'il se roule au sol aprÚs un saut périlleux. »Aussi grand soit-il, le talent de Nicolas Le Riche n'aura été qu'une petite consolation en l'absence du ballet de l'Opéra dont la venue à New York n'a pu se concrétiser cette année faute de salle », précise la directrice Brigitte LefÚvre. En revanche, les Parisiens bénéficieront, du 9 au 21 septembre, de la premiÚre visite du New York City Ballet Opera sur les bords de la Seine depuis 1995. C'est aussi la premiÚre fois qu'une compagnie étrangÚre se produira à l'Opéra-Bastille. La célÚbre création parisienne de Balanchine, Le Palais de cristal, sera donnée en gala, le 18 septembre, par les danseurs du New York City Ballet et du ballet de l'Opéra réunis. Ce sera tout un symbole », souligne Marina de Brantes, présidente de la fondation American Friends of the Paris Opera & Ballet, qui a mobilisé ses sponsors à hauteur d'1,2 million de dollars.
Lejeune chorégraphe, venant tout droit du New York City Ballet, proposera aussi une entrée au répertoire de sa piÚce In Creases, créée en 2012 pour sa troupe américaine. En plus de Opus 19/The Dreamer , Les Variations Goldberg de Jerome Robbins fera aussi son entrée au répertoire, tout comme deux ballets de George Balanchine : Duo concertant et Brahms
AprĂšs huit ans d'absence, le New York City Ballet est de retour Ă  Paris. La troupe donne trois semaines de spectacles au Théùtre du ChĂątelet du 28 juin au 16 juillet, invitĂ©e par Les ÉtĂ©s de la Danse. Le NYCB amĂšne dans ses bagages de trĂšs nombreux ballets de George Balanchine, aussi une toute nouvelle gĂ©nĂ©ration d'Étoiles brillantes. L'occasion de se pencher un peu plus sur cette troupe emblĂ©matique de la danse amĂ©ricaine. Le New York City Ballet aux ÉtĂ©s de la Danse Diaporama - Retour sur la tournĂ©e du New York City Ballet aux ÉtĂ©s de la Danse Le New York City Ballet a achevĂ© ses trois semaines de reprĂ©sentations au Théùtre du ChĂątelet, dans le cadre des ÉtĂ©s de la Danse. Sur 20 reprĂ©sentations, la compagnie a proposĂ© cinq programmes diffĂ©rents ainsi qu'un gala, permettant de voir 20 ballets, dont 14 de George Balanchine. Retrouvez en images les meilleurs moments de ces reprĂ©sentations. Voir le diaporama Chronique - Le New York City Ballet aux ÉtĂ©s de la Danse, Wheeldon/Ratmansky/Peck Un programme de la tournĂ©e du New York City Ballet aux ÉtĂ©s de la Danse sans un seul ballet de George Balanchine ? Mais oui, c'est possible. La compagnie est en effet venue avec sa soirĂ©e ChorĂ©graphes du XXIe siĂšcle. Les trois chorĂ©graphes du programme, Christopher Wheeldon, AlexeĂŻ Ratmansky et Justin Peck, se placent dans la ligne de George Balanchine sans en dĂ©mordre une trentaine de minutes en scĂšne, une belle danse classique avec quelques accents plus modernes, un travail plus ou moins abstrait sur de la musique. Pour les deux derniers cependant, la surprise est bien lĂ . Que ce soit dans Pictures at an Exhibition ou Everywhere We Go, il rĂšgne sur scĂšne un parfum tout particulier, une Ă©mulation diffĂ©rente. Et un vrai plaisir de la danse. Lire la chronique du spectacle... Chronique - SoirĂ©e Balanchine/TchaĂŻkovski sĂ©culiĂšre par le New-York City Ballet aux ÉtĂ©s de la danse Quand le petit George Balanchine, alors Ă©lĂšve Ă  l'Ecole impĂ©riale du ballet de Saint-PĂ©tersbourg, fit sa premiĂšre apparition sur la scĂšne du Théùtre Mariinsky, ce fut sur la musique de La Belle au bois dormant composĂ©e par TchaĂŻkovski. Avec ce souvenir fatidique, une relation intime indĂ©fectible se tissa entre le chorĂ©graphe d'origine gĂ©orgienne et le compositeur controversĂ©. C'est cet imaginaire intime que la soirĂ©e Balanchine/TchaĂŻkovski du New-York City Ballet a proposĂ© de mettre en scĂšne aux ÉtĂ©s de la danse. Mais d'osmose, il n'y en a eu qu'entre la musique et la danse. Du balai, le mysticisme d'Europe orientale. Lire la chronique du spectacle... Chronique - Le New York City Ballet aux ÉtĂ©s de la Danse, Balanchine en noir et blanc AcadĂ©mique, mais pas totalement. Abstraction, mais surtout une ouverture pour l'imaginaire. Le New York City Ballet dĂ©marre sa tournĂ©e parisienne, trois semaines au Théùtre du ChĂątelet aux ÉtĂ©s de la Danse, et la premiĂšre soirĂ©e a donnĂ© le ton George Balanchine dans toute sa splendeur. La troupe est affĂ»tĂ©e, d'une immense prĂ©cision, une extrĂȘme musicalitĂ© constante, montrant toute la complexitĂ© des chefs-d'oeuvres du maĂźtre amĂ©ricain. Une compagnie Ă  l'unisson de son rĂ©pertoire, qui n'empĂȘche pas de nombreuses personnalitĂ©s d'Ă©merger du groupe. Le festin balanchinien peut commencer. Lire la chronique du spectacle... Rencontre avec Sara Mearns, Principal flamboyante du New York City Ballet En 2006, Sara Mearns a 19 ans et est encore dans le corps de ballet du New York City Ballet. Peter Martins la choisit nĂ©anmoins pour danser dans sa version du Lac des Cygnes. SuccĂšs immĂ©diat qui propulse sa carriĂšre et lui faire griller les Ă©tapes dans la hiĂ©rarchie de la compagnie. Deux ans plus tard, Sara Mearns est nommĂ©e Principal. Danseuse lyrique, passionnĂ©e, elle est la muse de tous les chorĂ©graphes qui viennent collaborer au NYCB. À Paris, elle danse dans pas moins de sept ballets de George Balanchine, mais aussi dans le Barber Violin Concerto de Peter Martins et dans le sublime Tableau d'une expositiond'AlexeĂŻ Ratmansky. Avant de s'envoler pour Paris et entre deux rĂ©pĂ©titions, Sara Mearns a confiĂ© Ă Danses avec la plume comment elle abordait cette nouvelle tournĂ©e parisienne. Lire l'interview... Walpurgisnacht Ballet - Sara Mearns Le New York City Ballet aux ÉtĂ©s de la Danse - Qui voir danser sur scĂšne Cette tournĂ©e parisienne du NYCB L'occasion de dĂ©couvrir une nouvelle gĂ©nĂ©ration d'Étoiles brillantes. Quelles sont les "Principals" Ă©quivalent d'Étoile incontournables du New York City Ballet ? Dans quel ballet les voir danser ? PrĂ©sentation des talents de la compagnie et petit point sur les distributions des ÉtĂ©s de la Danse. DĂ©couvrir les Étoiles du NYCB... La technique Balanchine - DĂ©cryptage en cinq ballets George Balanchine est le fondateur du New York City Ballet. Il implanta le ballet aux États-Unis, en mĂȘme temps qu'il inventa son propre style, solidaire de certaines spĂ©cificitĂ©s techniques. À tel point que parmi les Ă©coles de ballet, la "mĂ©thode Balanchine" occupe aujourd'hui une place Ă  part entiĂšre, Ă  cĂŽtĂ© des Ă©coles d'Agrippina Vaganova, d'Enrico Cecchetti, d'Auguste Bournonville... Le style de George Balanchine a trĂšs fortement marquĂ© la formation et la technique des Retour, en quelques ballets issus d'une oeuvre prolifique, sur ses principales particularitĂ©s techniques, visible dans la programmation du NYCB. DĂ©couvrir la technique Balanchine avec cinq ballets en vidĂ©o... Une courte histoire du New York City Ballet Quelle est l'histoire du NYCB, troupe si importante dans le monde de la danse ? Pourquoi George Balanchine est-il si important dans son histoire ? Quelles sont ses forces - et ses faiblesses - aujourd'hui ? Que reprĂ©sente la troupe ? Petit historique du New York City Ballet, emblĂ©matique de la danse amĂ©ricaine. DĂ©couvrir l'histoire du NYCB... Rebecca Krohn - SĂ©rĂ©nade Les ÉtĂ©s de la Danse 2016 - Programme du New York City Ballet Attention, Ă©vĂ©nement ! Le New York City Ballet est l'invitĂ© du festival Les ÉtĂ©s de la Danse 2016. La troupe amĂ©ricaine, qui n'Ă©tait pas venue Ă  Paris depuis 2008, s'installe ainsi au Théùtre du ChĂątelet de Paris du 28 juin au 16 juillet, pour trois semaines de spectacles. Au programme beaucoup de George Balanchine, le maĂźtre de la danse classique amĂ©ricaine et fondateur du NYCB, et quelques oeuvres de la nouvelle gĂ©nĂ©ration de chorĂ©graphes nĂ©o-classiques. Une belle occasion de redĂ©couvrir le rĂ©pertoire amĂ©ricain, l'ADN du New York City Ballet. DĂ©couvrir tout le programme des ÉtĂ©s de la Danse... Le Songe d’une nuit d’étĂ© de George Balanchine par le New York City Ballet C’est une tradition pour le New York City Ballet achever sa saison de printemps par une sĂ©rie de reprĂ©sentations du Songe d’une nuit d’étĂ©, ballet de George Balanchine. Cette reprise 2016 ne pouvait tomber mieux alors que l’on cĂ©lĂšbre cette annĂ©e le 400Ăšme anniversaire de la mort de William Shakespeare, auteur de la comĂ©die qui a inspirĂ© le livret. George Balanchine a chorĂ©graphiĂ© ce ballet en 1962. L’idĂ©e Ă©tait d’en faire un pendant estival de sonCasse-Noisette. Il dĂ©cida donc d’aller puiser dans d’autres partitions du compositeur allemand pour construire un ballet narratif en 2 actes et 6 tableaux. Le succĂšs fut immĂ©diat et il ne se dĂ©ment pas aujourd’hui. Lire la chronique du spectacle... Nicolas Blanc, un chorĂ©graphe français au New York City Ballet Nicolas Blanc est le premier chorĂ©graphe français depuis Benjamin Millepied invitĂ© Ă  crĂ©er une Ɠuvre pour le New York City Ballet. Sa crĂ©ation Mothership, sur une musique du compositeur amĂ©ricain Mason Bates, a Ă©tĂ© prĂ©sentĂ©e pour la premiĂšre fois le 4 mai lors du prestigieux Gala de Printemps du NYCB, aux cĂŽtĂ©s de Christopher Wheeldon, AlexeĂŻ Ratmansky et Justin Peck. Rencontre entre deux rĂ©pĂ©titions avec ce chorĂ©graphe français qui fait carriĂšre aux États-Unis. Lire l'interview de Nicolas Blanc... Symphony in C de George Balanchine The Most Incredible Thing, premier ballet narratif de Justin Peck pour le New York City Ballet Rien ne semble pouvoir freiner l’incroyable Ă©nergie de Justin Peck. DĂ©signĂ© en juillet 2014 chorĂ©graphe en rĂ©sidence du New York City Ballet oĂč il est toujours danseur soliste, il prĂ©sente cet hiver sa dixiĂšme crĂ©ation pour la compagnie The Most Incredible Thing, son tout premier ballet narratif avec 56 dont 11 enfants de la School of American Ballet, l’école de danse du NYCB. Justin Peck a construit son ballet sur le conte de Hans-Christian Andersen The Most Incredible Thing. Il s’est entourĂ© du peintre et sculpteur canadien Marcel Dzama et a commandĂ© une partition au compositeur amĂ©ricain Bryce Dessner. Une affiche de luxe rassemblant trois artistes new-yorkais en vue pour une Ɠuvre qui s’inscrit davantage dans la tradition des ballets russes de Diaghilev. Lire la chronique du spectacle...
EtoileFrancaise Du New York City Ballet La solution Ă  ce puzzle est constituéÚ de 8 lettres et commence par la lettre B Les solutions pour ETOILE FRANCAISE DU NEW YORK CITY BALLET de mots flĂ©chĂ©s et mots croisĂ©s. DĂ©couvrez les bonnes rĂ©ponses, synonymes et autres types d'aide pour rĂ©soudre chaque puzzle Emeraudes, OpĂ©ra National de Poupeney Joyaux est un ballet en trois parties de George Balanchine, créé en 1967 et entrĂ© dans le rĂ©pertoire du Ballet de l’OpĂ©ra de Paris en l’an 2000. Le chorĂ©graphe fut inspirĂ© des joyaux », Ă©meraudes, rubis et diamants exposĂ©s dans les vitrines des bijoutiers de la 5Ăšme Avenue de New York et en mĂȘme temps il voulut rendre hommage Ă  la beautĂ© des femmes, notamment ses ballerines. Il associe les trois pierres prĂ©cieuses aux trois univers de sa vie les diamants rappellent les fastes impĂ©riaux de Saint PĂ©tersbourg, ville de ses dĂ©buts de danseur et de chorĂ©graphe au théùtre Mariinsky ; les Ă©meraudes symbolisent la France, pays de son exil et de sa collaboration avec Diaghilev ; les rubis, New York, oĂč il crĂ©a le New York City Ballet. Pour Emeraudes, Balanchine choisit comme musiques des extraits des suites de PellĂ©as et MĂ©lisande et Shylock de Gabriel FaurĂ©. C’est la tradition de l’école de danse française et son romantisme qui prennent le dessus. Arabesques infinies, portĂ©s qui restent suspendus dans le ciel, donnent Ă  cette partie une allure de rĂȘve. Les costumes, signĂ©s Christian Lacroix, prĂ©sentent de longs tutus et leurs couleurs vont du vert Nil au vert Ă©meraude ; ils nous emmĂšnent dans les forĂȘts romantiques des Willis ou des nymphes. Rubis est d’un tout autre registre. Ici, c’est l’atmosphĂšre vivace des music-halls newyorkais reprĂ©sentĂ©e par le rouge des rubis qui donne son empreinte. Des sortes de guĂȘpiĂšres Ă©carlates Ă  petits jupons de satin et de velours, symboles de la libertĂ© du nouveau monde, remplacent les longs tutus. Il Capriccio pour piano et orchestre d’Igor Stravinsky soutient la vitalitĂ© de la danse. La troisiĂšme partie, Diamants, sur les musiques de la troisiĂšme Symphonie, de TchaĂŻkovski, reprĂ©sente l’apothĂ©ose de la Russie ImpĂ©riale et de sa richesse ainsi que l’hĂ©ritage classique laissĂ© par Marius Petipa. Tutus classiques, diadĂšmes, dentelles argentĂ©es Ă©tincellent avec un art chorĂ©graphique exprimant un pure acadĂ©misme qui est Ă  son sommet, sous une suite de lumiĂšres scintillantes qui dessinent une voie lactĂ©e. DĂ©nuĂ© de toute trame, Joyaux nous plonge dans une abstraction lyrique aux couleurs des pierres prĂ©cieuses. Le ballet tĂ©moigne d’un style fluide, souple, avec une gestuelle qui ne semble jamais s’arrĂȘter, chaque mouvement ricochant sans cesse sur un autre avec une musicalitĂ© exceptionnelle qui fait qu’on a le sentiment de voir la musique se dĂ©ployer, comme si les corps devenaient un alphabet. Ce qui fait que ces ballets abstraits qui ne racontent rien procurent nĂ©anmoins un pur plaisir, celui du mouvement et des couleurs. Voyez la musique et Ă©coutez la danse » affirmait le grande chorĂ©graphe . Le Ballet de l’OpĂ©ra de Paris a Ă©tĂ© protagoniste le mois de juillet dernier au Lincoln Center Festival pour une reprĂ©sentation inĂ©dite de Joyaux oĂč il a Ă©tĂ© interprĂšte d’Emeraudes Ă  cĂŽtĂ© du Ballet du BolchoĂŻ qui a dansĂ© Diamants et du New York City Ballet dans Rubis. Distribution Emeraudes Danseuses Émilie Cozette, DorothĂ©e Gilbert, LaĂ«titia Pujol, Alice Renavand, Eleonora Abbagnato, LĂ©onore Baulac, Myriam Ould-Braham, Sae Eun Park, Sae Eun Park, Hannah O’Neill Danseurs Mathieu Ganio, Hug Marchand, Karl Paquette, Florian Magnenet, StĂ©phane Bullion, Mathias Heymann, Germain Louvet, Audric Bezard, Arthus Raveau Rubis Danseuses Eleonora Abbagnato, LĂ©onore Baulac, DorothĂ©e Gilbert, Alice Renavand, Valentine Colasante, Hannah O’Neill Danseurs Mathias Heyman, Josua Hoffalt, François Alu, Alessio Carbone Diamants Danseuses Amandine Albisson, Myriam Ould-Braham, Ludmila Pagliero, Sae Eun Park Danseurs Mathias Heymann, Germain Louvet, Hugo Marchand, Florian Magnenet Emeraudes, OpĂ©ra National de Poupeney Joyaux est un ballet en trois parties de George Balanchine, créé en 1967 et entrĂ© dans le rĂ©pertoire du Ballet de l’OpĂ©ra de Paris en l’an 2000. Le chorĂ©graphe fut inspirĂ© des joyaux », Ă©meraudes, rubis et diamants exposĂ©s dans les vitrines des bijoutiers de la 5Ăšme Avenue de New York et en mĂȘme temps il voulut rendre hommage Ă  la beautĂ© des femmes, notamment ses ballerines. Il associe les trois pierres prĂ©cieuses aux trois univers de sa vie les diamants rappellent les fastes impĂ©riaux de Saint PĂ©tersbourg, ville de ses dĂ©buts de danseur et de chorĂ©graphe au théùtre Mariinsky ; les Ă©meraudes symbolisent la France, pays de son exil et de sa collaboration avec Diaghilev ; les rubis, New York, oĂč il crĂ©a le New York City Ballet. Pour Emeraudes, Balanchine choisit comme musiques des extraits des suites de PellĂ©as et MĂ©lisande et Shylock de Gabriel FaurĂ©. C’est la tradition de l’école de danse française et son romantisme qui prennent le dessus. Arabesques infinies, portĂ©s qui restent suspendus dans le ciel, donnent Ă  cette partie une allure de rĂȘve. Les costumes, signĂ©s Christian Lacroix, prĂ©sentent de longs tutus et leurs couleurs vont du vert Nil au vert Ă©meraude ; ils nous emmĂšnent dans les forĂȘts romantiques des Willis ou des nymphes. Rubis est tout d’un tout autre registre. Ici, c’est l’atmosphĂšre vivace des music-halls newyorkais reprĂ©sentĂ©e par le rouge des rubis qui donne son empreinte. Des sortes de guĂȘpiĂšres Ă©carlates Ă  petits jupons de satin et de velours, symboles de la libertĂ© du nouveau monde, remplacent les longs tutus. Il Capriccio pour piano et orchestre d’Igor Stravinsky soutient la vitalitĂ© de la danse. La troisiĂšme partie, Diamants, sur les musiques de la troisiĂšme Symphonie, de TchaĂŻkovski, reprĂ©sente l’apothĂ©ose de la Russie ImpĂ©riale et de sa richesse ainsi que l’hĂ©ritage classique laissĂ© par Marius Petipa. Tutus classiques, diadĂšmes, dentelles argentĂ©es Ă©tincellent avec un art chorĂ©graphique exprimant un pure acadĂ©misme qui est Ă  son sommet, sous une suite de lumiĂšres scintillantes qui dessinent une voie lactĂ©e. DĂ©nuĂ© de toute trame, Joyaux nous plonge dans une abstraction lyrique aux couleurs des pierres prĂ©cieuses. Le ballet tĂ©moigne d’un style fluide, souple, avec une gestuelle qui ne semble jamais s’arrĂȘter, chaque mouvement ricochant sans cesse sur un autre avec une musicalitĂ© exceptionnelle qui fait qu’on a le sentiment de voir la musique se dĂ©ployer, comme si les corps devenaient un alphabet. Ce qui fait que ces ballets abstraits qui ne racontent rien procurent nĂ©anmoins un pur plaisir, celui du mouvement et des couleurs. Voyez la musique et Ă©coutez la danse » affirmait le grande chorĂ©graphe . Le Ballet de l’OpĂ©ra de Paris a Ă©tĂ© protagoniste le mois de juillet dernier au Lincoln Center Festival pour une reprĂ©sentation inĂ©dite de Joyaux oĂč il a Ă©tĂ© interprĂšte d’Emeraudes Ă  cĂŽtĂ© du Ballet du BolchoĂŻ qui a dansĂ© Diamants et du New York City Ballet dans Rubis. InterprĂštes Emeraudes Danseuses Émilie Cozette, DorothĂ©e Gilbert, LaĂ«titia Pujol, Alice Renavand, Eleonora Abbagnato, LĂ©onore Baulac, Myriam Ould-Braham, Sae Eun Park, Sae Eun Park, Hannah O’Neill Danseurs Mathieu Ganio, Hug Marchand, Karl Paquette, Florian Magnenet, StĂ©phane Bullion, Mathias Heymann, Germain Louvet, Audric Bezard, Arthus Raveau Rubis Danseuses Eleonora Abbagnato, LĂ©onore Baulac, DorothĂ©e Gilbert, Alice Renavand, Valentine Colasante, Hannah O’Neill Danseurs Mathias Heyman, Josua Hoffalt, François Alu, Alessio Carbone Diamants Danseuses Amandine Albisson, Myriam Ould-Braham, Ludmila Pagliero, Sae Eun Park ; Danseurs Mathias Heymann, Germain Louvet, Hugo Marchand, Florian Magnenet Partager ClaudeBessy, nĂ©e Claude Jeanne AndrĂ©e Durand le 21 octobre 1932 Ă  Paris, est une danseuse, chorĂ©graphe et professeur de ballet française. Danseuse Ă©toile du ballet de l'OpĂ©ra de Paris, elle en devient la directrice de 1970 Ă  1971 puis dirige, de 1972 Ă  2004, l'École de danse de l'OpĂ©ra de Paris qui lui est rattachĂ©e.. Biographie DĂ©but et formation
Le Moon Walk, la Macarena, qui n’a jamais rĂȘvĂ© d’inventer la nouvelle chorĂ©graphie d’une star mondiale ? La danse classique ou hip hop, la plupart des styles de danse sport s’entremĂȘlent pour crĂ©er les meilleurs chorĂ©graphies de l’histoire. Des chorĂ©graphies inventĂ©es par des artistes de tout horizon qui apportent de nombreuses influences. Voici les chorĂ©graphes les plus douĂ©s de l’histoire de la danse. Les meilleurs professeurs de Danse disponibles5 69 avis 1er cours offert !5 19 avis 1er cours offert !5 55 avis 1er cours offert !4,9 13 avis 1er cours offert !4,9 18 avis 1er cours offert !5 57 avis 1er cours offert !5 34 avis 1er cours offert !5 33 avis 1er cours offert !5 69 avis 1er cours offert !5 19 avis 1er cours offert !5 55 avis 1er cours offert !4,9 13 avis 1er cours offert !4,9 18 avis 1er cours offert !5 57 avis 1er cours offert !5 34 avis 1er cours offert !5 33 avis 1er cours offert !C'est partiAurĂ©lien Bory chorĂ©graphe international Ancien ingĂ©nieur acousticien, AurĂ©lien Bory est originaire de Colmar. NĂ© en 1971, il travaille dans le domaine de l’acoustique architectural pour le studio de crĂ©ation au Centre des arts du Cirque de Toulouse dĂšs 1995. C’est ensuite au Théùtre Garonne, qu’AurĂ©lien Bory rencontre Mladen Materic. Il suit alors une formation d’acteur aux cĂŽtĂ©s de l’artiste puis intĂšgre la troupe Théùtre Tattoo de 1998 Ă  2000. Il fonde par la suite la Compagnie 111 Ă  Toulouse dans laquelle l’artiste mĂȘle danse, cirque, musique et arts visuels. Il travaille l’espace et la scĂ©nographie de façon prĂ©dominante dans tous ses spectacles. La compagnie se produit actuellement dans le monde entier et rĂ©alise plus de 150 reprĂ©sentations par saison artistique. AurĂ©lien Bory est l’une des plus grande figure française de la danse contemporaine. Pierre Rigal, le chorĂ©graphe-cinĂ©aste Grand ami d’AurĂ©lien Bory bien avant leurs succĂšs, Pierre Rigal est Ă©galement installĂ© dans la ville rose. NĂ© en 1973 Ă  Moissac, Pierre Rigal a d’abord suivi des Ă©tudes d’économie mathĂ©matique et de cinĂ©ma Ă  l’école supĂ©rieure d’audio-visuel de Toulouse. Le chorĂ©graphe ne s’est mis Ă  la danse que plus tard, lorsqu’il intĂšgre la compagnie de Gilles Jobin en 2002. Un an plus tard, il lance sa propre compagnie DerniĂšre Minute. Tout comme AurĂ©lien Bory, Pierre Rigal et sa compagnie rencontre aujourd’hui un grand succĂšs avec plus d’une centaine de concert dans l’annĂ©e. Son dernier spectacle en date est Scandale » mettant en avant la danse hip-hop. Maurice BĂ©jart, le rĂ©volutionnaire Un artiste reconnu par tous les danseurs. Maurice-Jean Berger 1927-2007, dit Maurice BĂ©jart, est l’un des plus grands danseur et chorĂ©graphe du XXĂšme siĂšcle. Il crĂ©e en Belgique en 1960 sa compagnie de danse intitulĂ©e le Ballet du XXĂšme siĂšcle » et rĂ©alise des reprĂ©sentations dans le monde entier. Le chorĂ©graphe a aussi Ă©tĂ© membre de l'AcadĂ©mie des beaux-arts française de 1994 jusqu'Ă  sa mort. Tout au long de sa vie, son art a plus ou moins Ă©tĂ© contestĂ© par ses contemporains le jugeant trop classique. Maurice BĂ©jart puisait en effet ses inspirations en danse classique et nĂ©oclassique. Il intĂšgre alors des Ă©lĂ©ments musicaux, lyriques, théùtraux et chorĂ©graphiques dans ses spectacles. Il fait partie des chorĂ©graphes ayant inventĂ© les bases de la danse moderne en France et en Belgique. Aujourd’hui, il est l’un des chorĂ©graphes les plus citĂ©s dans le milieu de la danse. Choisissez votre cours de zumba en ligne ! Benjamin Millepied, chorĂ©graphe hollywodien Le film de danse "Black Swan" ne vous a sĂ»rement pas Ă©chappĂ© et d’autant plus si vous ĂȘtes un grand fan de danse classique. Ce film suit l’entraĂźnement Ă©prouvant d’une danseuse vedette du ballet Le Lac des Cygnes ». Benjamin Millepied est l’un des chorĂ©graphes engagĂ© pour les besoins du tournage. NĂ© en 1771 Ă  Bordeaux, il fut d’abord danseur Ă©toile au sein du New York City Ballet. À la suite du tournage de Black Swan », il devient le directeur de la danse du ballet de l’OpĂ©ra de Paris de 2014 Ă  2016. Il s’est Ă©galement mariĂ© avec la belle actrice Natalie Portman rencontrĂ©e sur le tournage du film. Une belle histoire digne des plus grands scĂ©narios hollywoodiens. Benjamin Millepied est aujourd’hui un artiste reconnu internationalement. Les meilleurs professeurs de Danse disponibles5 69 avis 1er cours offert !5 19 avis 1er cours offert !5 55 avis 1er cours offert !4,9 13 avis 1er cours offert !4,9 18 avis 1er cours offert !5 57 avis 1er cours offert !5 34 avis 1er cours offert !5 33 avis 1er cours offert !5 69 avis 1er cours offert !5 19 avis 1er cours offert !5 55 avis 1er cours offert !4,9 13 avis 1er cours offert !4,9 18 avis 1er cours offert !5 57 avis 1er cours offert !5 34 avis 1er cours offert !5 33 avis 1er cours offert !C'est partiCarolyn Carlson, lĂ©gende de la chorĂ©graphie NĂ© en 1943, Carolyn Carlson est une artiste complĂšte danseuse, chorĂ©graphe, poĂ©tesse et calligraphe. Cette amĂ©ricaine de plus de 70 ans a une carriĂšre qui fait rĂȘver plus d’un danseur. Elle marque notamment l’histoire de la danse en crĂ©ant plus d’une centaine de piĂšces, toutes saluĂ©es par le milieu. La danseuse et chorĂ©graphe marque les esprits et devient l’une des grandes figures de la Nouvelle danse française. Elle participe notamment au dĂ©veloppement des danses contemporaines françaises Ă  l’OpĂ©ra de Paris et italiennes avec le Teatrodanza Ă  La Fenice. Carolyn Carlson fonde l'Atelier de Paris-Carolyn Carlson Ă  la Cartoucherie en 1999 puis devient directrice du Centre ChorĂ©graphique National Roubaix Nord Pas-de-Calais avant de fonder sa propre compagnie de danse la Carolyn Carlson Company. Celle-ci sera d’ailleurs associĂ©e au Théùtre National de Chaillot de 2014 Ă  2016. La danseuse est une vĂ©ritable poĂšte de la danse. Elle prĂ©fĂšre d’ailleurs qualifier ses chorĂ©graphies de poĂ©sie visuelle ». Et si vous consultiez notre top citation danse pour vous inspirer encore plus ? Marie-Claude Pietragalla, une Ă©toile de la chorĂ©graphie La chorĂ©graphe est devenue cĂ©lĂšbre aprĂšs son passage dans l'Ă©mission "Danse avec les stars". DĂ©couverte par le grand public depuis l’émission Danse avec les stars », Marie-Claude Pietragalla est une danseuse et chorĂ©graphe reconnue dans le milieu. NĂ©e en 1963 Ă  Paris, Marie-Claude Pietragalla commence la danse trĂšs tĂŽt afin de calmer son hyperactivitĂ©. Elle rĂ©ussie alors le concours d’entrĂ©e de l’école de danse du Ballet de l’OpĂ©ra national de Paris Ă  9 ans. À 16 ans, elle intĂšgre le corps de ballet de l'OpĂ©ra puis devient danseuse Ă©toile le 22 dĂ©cembre 1990, Ă  la suite d’une reprĂ©sentation de Don Quichotte. En 2004, la danseuse devenue chorĂ©graphe lance sa compagnie de danse aux cĂŽtĂ©s de Julien Derouault, intitulĂ©e Le Théùtre du Corps Pietragalla – Derouault. Les chorĂ©graphies s’inspirent de danse classique, contemporaine et influences hip-hop. Marie-Claude Pietragalle est dĂ©sormais l’une des danseuses et chorĂ©graphes les plus connues du grand public mais Ă©galement reconnue par la profession. Elle a plus d'une corde Ă  son arc puisqu'elle se lance dĂ©sormais dans la littĂ©rature. Envie de cours de danse toulouse ? Kamel Ouali, chorĂ©graphe roi des comĂ©dies musicales Il est peut-ĂȘtre le chorĂ©graphe le plus connu du grand public. Kamel Ouali, nĂ© en 1971, se passionne trĂšs tĂŽt pour la danse et Michael Jackson. Lorsqu’il grandit, sa carriĂšre ne fait alors que de dĂ©coller. Professeur Ă  l'AcadĂ©mie de danse de Paris et au conservatoire de La Courneuve et de Saint-Denis, le danseur et chorĂ©graphe participe rĂ©guliĂšrement Ă  des projets d’artistes comme des clips musicaux ou des spectacles. Il fait dĂ©sormais partie du classement des danseurs les plus cĂ©lĂšbres en France. Il danse aux cĂŽtĂ©s de Sylvie Vartan et se fait rapidement un nom dans le milieu. Le vĂ©ritable succĂšs vient avec la rĂ©alisation des chorĂ©graphies des comĂ©dies musicales Les Dix Commandements » et Autant en emporte le vent ». Sa notoriĂ©tĂ© atteint le summum lorsqu’il devient le cĂ©lĂšbre prof de danse de l'Ă©mission de TF1 Star Academy de 2001 Ă  2008. Entre temps, il met en place sa propre comĂ©die musicale qui est un vĂ©ritable succĂšs Le Roi Soleil. Celle-ci reviendra d'ailleurs prochainement sur les planches. Vous cherchez un cours de danse ? Il enchaĂźne quelques annĂ©es plus tard avec la comĂ©die musicale ClĂ©opĂątre ». Le chorĂ©graphe a participĂ© de nombreuses comĂ©dies musicales. Mia Frye Hey Macarena ! Qui n’a jamais dansĂ© sur la Macarena ? Et bien c’est Ă  la chorĂ©graphe et danseuse Mia Frye que l’on doit ce superbe enchaĂźnement acrobatique essayez Ă  90 ans, vous verrez ! NĂ©e en 1965 aux Etats-Unis, Mia Frye arrive en France trĂšs jeune et intĂšgre vite fait le Centre du Marais. Elle y devient mĂȘme enseignante quelques annĂ©es aprĂšs. PrĂ©sentĂ©e Ă  Luc Besson Ă  17 ans, elle imagine ensuite la chorĂ©graphie pour le clip de Serge Gainsbourg Mon lĂ©gionnaire ». Mais c’est Ă  l’étĂ© 1996 que Mia Frye connaĂźt l’un de ses plus grands succĂšs la Macarena, l'une des meilleures musiques pour danser. Non seulement la danseuse invente la chorĂ©graphie mais elle participe Ă©galement au tournage du clip avec le groupe Los del Rio. La danse connaĂźt alors un succĂšs international. Mia Frye continue par la suite sa collaboration avec des artistes et des Ă©missions comme Popstars qui rĂ©vĂšlent alors les L5. Vous cherchez un cours de danse paris ? Wade Robson un parcours de star DĂ©jĂ  tout petit Wade Robson avait du talent et ce n’est pas rien de le dire. C’est Ă  l’ñge de 7 ans qu’il est dĂ©couvert par le mythique Michael Jackson qui lui propose alors de tourner dans le clip de Black or White. Une carriĂšre toute tracĂ©e pour un surdouĂ© de la danse qui s’occupe notamment de Britney Spears jusqu’en 2002. Il créé Ă  ce moment lĂ , la chorĂ©graphie de la cĂ©lĂšbre pub Pepsi dans laquelle les stars du moment se pavanent en guerriĂšres antiques. Il travaille Ă©galement avec d’autres artistes comme Mya, Mandy Moore,... Une carriĂšre internationale que beaucoup lui envie. DĂ©couvrez tous les cours de zumba ! L'un des chorĂ©graphes prĂ©fĂ©rĂ©s des stars ! Blanca Li, la prĂ©coce Blanca Li fait partie des ces artistes arborant de nombreuses casquettes danseuse, rĂ©alisatrice, metteur en scĂšne et chorĂ©graphe. NĂ©e en 1964 en Espagne, Blanca Li se passionne pour tous les styles de danse flamenco, hip hop, danse classique,
 IntĂ©grĂ©e Ă  l’équipe nationale de gymnastique Ă  l’ñge de 12 ans, elle entre ensuite Ă  l'Ă©cole de Martha Graham Ă  New York Ă  17 ans. Mais c’est en Espagne qu’elle créé sa premiĂšre compagnie de danse. Celle-ci est alors sĂ©lectionnĂ©e pour l’Exposition Universelle de SĂ©ville. La danseuse prĂ©sente par la suite son spectacle Nana et Lila » au festival d’Avignon. Une belle entrĂ©e dans le domaine de la culture française. Par le suite, l’OpĂ©ra de Nancy lui propose de rĂ©aliser la mise en scĂšne des opĂ©ras La Vie BrĂšve » et L'Amour Sorcier ». DĂ©finitivement acceptĂ©e par les Français, elle met en place le Centre ChorĂ©graphique Blanca Li Ă  Paris en 1998. L’annĂ©e suivant, l’OpĂ©ra de Paris lui confie la chorĂ©graphie des Indes Galantes Ă  Garnier. Pour financer sa compagnie, Blanca Li assure la mise en scĂšne de clips pour Daft Punk ou encore Rita Mitsouko. De quoi s'assurer une grande rĂ©putation. En restant dans le domaine de la danse, pourquoi ne pas aller voir l'un des meilleurs ballets danse pour vous motiver avant votre premier cours ?

Lancienne danseuse Ă©toile française AurĂ©lie Dupont, 43 ans, va remplacer Ă  la tĂȘte du Ballet de l’OpĂ©ra de Paris son compatriote Benjamin Millepied, qui a

New York Hiver EditĂ© le 30 Jan 2020 4 Vous passez les fĂȘtes de fin d’annĂ©e Ă  New York ? Voici une liste d’idĂ©es pour y cĂ©lĂ©brer les fĂȘtes de fin d’annĂ©e J’ai reçu plusieurs questions sur que faire Ă  New York pour NoĂ«l. Qui de mieux pour rĂ©pondre Ă  cette vaste question que de faire appel Ă  Elise de New York Off Road ? Si vous ne la connaissez pas encore, Elise a une agence de visites Ă  New York en français, je l’avais interviewĂ©e ici si vous voulez en savoir plus elle et son travail. C’est la spĂ©cialiste du sujet, alors voici les rĂ©ponses qu’elle m’a transmises ⁂ NoĂ«l Ă  New York c’est comme un rĂȘve. Entre fĂ©erie et magie, la ville qui ne dort jamais dĂ©borde de lumiĂšres, guirlandes, boules et autres dĂ©corations festives. C’est Ă©galement l’occasion de dĂ©couvrir de nombreuses activitĂ©s spĂ©ciales en cette saison pour vous immerger dans l’ambiance merveilleuse de NoĂ«l. Les dĂ©corations de NoĂ«l bling bling On connaĂźt tous les talents de dĂ©corateur des AmĂ©ricains, et les fĂȘtes de fin d’annĂ©e n’y font pas exception ils font briller leurs maisons de 1000 guirlandes ! Afin de ne rien manquer, New York Off Road vous propose une visite de 3h30 dans les diffĂ©rents quartiers de Brooklyn Dumbo, Brooklyn Heights Promenade et pour finir en beautĂ©, celui de Dyker Heights. Durant une balade de deux heures, adultes et enfants dĂ©couvriront tout l’imaginaire amĂ©ricain en matiĂšre de dĂ©corations une immersion complĂšte dans la fĂ©erie de NoĂ«l et dans la dĂ©mesure Ă  l’AmĂ©ricaine. Pour rĂ©server la visite de NoĂ«l en français c’est par ici !* ce lien est affiliĂ©, si vous rĂ©servez par mon blog, je touche une commission sur la vente Ensuite, on file dans le sud de Manhattan pour dĂ©couvrir le Zuccotti Park qui au moment des fĂȘtes pare ses arbres de guirlandes lumineuses. La fĂ©erie est au rendez-vous dans cet endroit insolite, nichĂ© au milieu des immenses buildings mais fort en histoire ! Allez-y Ă  la tombĂ©e de la nuit. Photo New York Off Road le reste des photos sont issues de mon blog © Le blog de Mathilde ! Mon beau sapin ! Que serait NoĂ«l sans sapin ? A New York, oĂč la hauteur n’a pas de limite, on redouble d’efforts pour atteindre les sommets. On file admirer le plus majestueux sapin des Etats-Unis, celui du Rockefeller Center. Son illumination a lieu le 28 novembre, Ă©vĂ©nement qui lance le dĂ©compte avant le jour J. Pour l’admirer de plus haut, on rĂ©serve son ticket pour le Top of The Rock vous pouvez rĂ©server votre billet par ici, ou bien encore via le City Pass de New York – liens affiliĂ©s ! Les marchĂ©s de NoĂ«l Quand les tempĂ©ratures commencent Ă  baisser Ă  New York, rien de mieux que d’aller se rĂ©chauffer dans les nombreux marchĂ©s de NoĂ«l avec un bon chocolat chaud et autres gourmandises donuts, gaufres, pickles ! Celui de Bryant Park, nommĂ© le Bank Of America Winter Village, regorge de dĂ©couvertes aussi bien en matiĂšre de cuisine comme les frites de Home Frite que de gadgets et souvenirs comme les chaussettes de Cute Sox NY. Dans de petites maisons en verre, des centaines d’artisans et vendeurs du monde entier se rĂ©unissent autour de la patinoire ! Notre deuxiĂšme coup de cƓur en matiĂšre de marchĂ© de NoĂ«l le Grand Central Terminal Holiday Fair. ConsidĂ©rĂ© comme le plus grand marchĂ© de New York, il se trouve avant tout dans l’une des plus belles gares du monde. Alors si ce n’est pas pour faire vos achats dans l’un des 80 stands, allez-y pour la dĂ©coration. Pour finir, on se retrouve un peu plus au sud sur la fameuse place d’Union Square, oĂč le marchĂ© quotidien de producteurs locaux laisse place Ă  un magnifique marchĂ© de NoĂ«l. Entre deux gaufres, on va admirer les articles des artisans d’AmĂ©rique du Nord. Du shopping de NoĂ«l Ă  New York Cette tradition amĂ©ricaine commence peu Ă  peu Ă  s’installer en France le pull de NoĂ«l ! Lumineux, comique, brillant, mignon ou kitsch, il y en a pour tous les goĂ»ts. Notre conseil se rendre chez Urban Jungle Ă  Brooklyn et trouver la perle rare pour ĂȘtre Ă  la mode Ă  l’AmĂ©ricaine en cette saison. C’est d’ailleurs au dĂ©tour de notre visite Street Art entre Bushwick et Williamsburg que vous passerez non loin de cette impressionnante friperie. Urban Jungle 118 Knickerbocker Ave, Brooklyn, NY 11237 La magie de NoĂ«l nous replonge souvent en enfance, et pour cela rien de mieux que Fao Schwarz. Ce magasin emblĂ©matique de New York rĂ©-ouvre ses portes le 16 novembre prochain pour le plus grand plaisir des enfants, mais aussi celui des adultes. SituĂ© au Rockefeller Center, vous retrouverez toutes les grandes marques de jouets. Passez y faire un tour en attendant votre ascension du Top of The Rock. Fao Schwarz 33 Rockefeller Center, NY Pour en prendre plein les yeux, on remonte la 5Ăšme Avenue Ă  la tombĂ©e de la nuit, entre la 42 et la 59e rue. Chaque enseigne rivalise d’imagination pour dĂ©corer sa vitrine. Guirlandes lumineuses, chants de NoĂ«l
 Une merveilleuse excuse pour une session shopping sur l’avenue la plus commerçante de New York ! Les activitĂ©s 100% NoĂ«l Le lĂ©gendaire Radio City Christmas Spectacular et ses fameuses Rockettes est Ă  coup sĂ»r un de nos coups de cƓur. Depuis 80 ans Radio City met en scĂšne son spectacle musical d’une main de maĂźtre. Une succession de scĂšnes en musique qui vous emporte dans la fĂ©erie de NoĂ«l. Radio City 1260 6th Ave, New York, NY 10020 Que serait New York au moment des fĂȘtes sans ses fameuses patinoires ? Loin du tumulte du Rockefeller ou de Central Park, on vous recommande celle de Prospect Park. Chaussez vos patins dans une ambiance typique Ă  la patinoire du LeFrak Center au coeur de ce superbe parc de Brooklyn ! LeFrak Center 171 East Dr, Brooklyn, NY 11225 PassionnĂ©s de trains miniatures, rendez-vous au Botanical Garden* pour le Holiday Train-Show. On y admire la mise en scĂšne de petits trains vintage dans plus de 150 dĂ©cors miniatures de New York plus vrais que nature. Botanical Garden 2900 Southern Blvd, Bronx, NY 10458. Un indĂ©modable en cette pĂ©riode de fin d’annĂ©e c’est bien sĂ»r le ballet romantique de TchaĂŻkovsky Casse Noisette, The Nutcracker en anglais. On s’immerge dans le monde fantastique des aventures de Clara au royaume des dĂ©lices. Un ballet fĂ©erique, pour se rĂȘver danseuse Ă©toile Ă  New York ! Notre coup de coeur c’est celui du New York City Ballet qui se produit du 23 novembre au 30 dĂ©cembre. Pour finir sur une note gourmande, un sĂ©jour sans une halte chez Rolf’s ne serait pas complet ! Le bar restaurant nous plonge dans un dĂ©cor somptueux pendant les fĂȘtes des Ă©toiles dans les yeux du sol au plafond et mĂȘme jusque dans votre assiette. Rolf’s Bar & Restaurant 281 3rd Ave, New York, NY 10010-5501 Bonus messe Si vous souhaitez assister Ă  un gospel le dimanche, nous conseillons une messe Ă  Brooklyn La Brooklyn Tabernacle. Les offices sont vraiment superbes. Ils ont lieu Ă  9h, 11h et 13h tous les dimanches et c’est beaucoup moins touristique et beaucoup plus agrĂ©able que Harlem ⁂ Bonus Nouvel an Ă  New York RĂ©servez une croisiĂšre du Nouvel an* qui fait le tour de Manhattan avec feux d’artifices aux 12 coups de minuit Pour ceux qui n’ont pas envie de marcher un tour en bus des illuminations*, un New York by night » féérique Un grand merci Ă  Elise et LĂ©a de New York Off Road pour toutes ces idĂ©es ! Si vous avez des questions, utilisez le champs de commentaire ci-dessous. Qui sont les chanceux parmi vous qui passent NoĂ«l Ă  New York ? Pour aller + loin, tous les articles du blog sur New York sont par ici ! Mathilde RĂ©dactrice, grande organisatrice et rĂ©seau socialite du Blog de Mathilde. Je vis Ă  Boston depuis 2012, j'ai fondĂ© puis vendu une entreprise de visites guidĂ©es en français de la ville, Boston le nez en l'air. Je suis aussi autrice de nombreux guides de voyages, de livres de yoga et de jeux chez des Ă©diteurs français. Suivez-moi sur Instagram ! 4 rĂ©flexions au sujet de “Vous passez les fĂȘtes de fin d’annĂ©e Ă  New York ? Voici une liste d’idĂ©es pour y cĂ©lĂ©brer les fĂȘtes de fin d’annĂ©e” Bonjour Maathiildee ! C’est moi ! Ce jour est enfin arrivĂ© oĂč je me dĂ©cide Ă  t’écrire, car cette fois, ton blog ne sera pas qu’une vitrine inaccessible de choses que j’aimerais faire
 Mathilde je vais venir aux Etats-Unis ! Je compte venir Ă  New-York et passer le Nouvel An lĂ -bas, alors tu penses bien que je suis ravie de pouvoir suivre tes bons plans <3 J'ai mis une option pour un voyage du 28 dĂ©cembre au 3 janvier 🙂 Penses-tu que nous pourrions nous voir ? Je vais chercher un AirBnB, je fais comment pour rĂ©server via ton site ? En espĂ©rant que tout va bien pour toi et ton homme, Je t'embrasse, VĂ©ro Hello Mathilde, NoĂ«l Ă  NYC, c’était il y a 2 ans pour nous magique ! Mais c’est vrai que la ballade Ă  Dyker Heights en a Ă©tĂ© le summum ! Nous l’avons fait seul car malheureusement tous les crĂ©neaux de New York Off Road Ă©taient complets. Alors un conseil rĂ©servez vite ! Nous avions fait avec elles une visite de Brooklyn en Ă©tĂ© et avions Ă©tĂ© sĂ©duits. Depuis, nous essayons de trouver dans chaque ville oĂč nous allons un concept similaire c’est tellement riche en dĂ©couvertes ! Merci pour toutes ces indications ! Encore une fois je ne vais pas n’ennuyer Ă  New York ! Trop hĂąte !!! Salut Mathilde, Elise, Merci pour tous ces bons plans ! NoĂ«l Ă  NY quoi de plus magique 
 🙂 Bonne soirĂ©e Jessica Laisser un commentaire Ce site utilise Akismet pour rĂ©duire les indĂ©sirables. En savoir plus sur comment les donnĂ©es de vos commentaires sont utilisĂ©es.
Lasaison 2015-2016 est la premiĂšre qui porte le sceau de ce Français qui intĂ©gra en 1995 le New York City Ballet avant de devenir danseur Ă©toile six ans plus tard. En En vente le 20 septembre 2022 Ă  12h00 Ballet George Balanchine Palais Garnier - du 06 fĂ©vrier au 10 mars 2023 BĂ©atrice Matet / VOZ'Image Voir toutes les informations George Balanchine Palais Garnier - du 06 fĂ©vrier au 10 mars 2023 En vente le 20 septembre 2022 Ă  12h00 RĂ©server En vente le 20 septembre 2022 Ă  12h00 RĂ©server Palais Garnier - du 06 fĂ©vrier au 10 mars 2023 Avant-premiĂšre Jeunes 6 fĂ©v. 2023PremiĂšre 8 fĂ©v. 2023 À propos En quelques mots Créé en 1970 par le New York City Ballet, Who Cares? est composĂ© d’une suite de danses sur des chansons de George Gershwin – parmi lesquels le standard » qui a donnĂ© son nom Ă  la piĂšce et I Got Rythm – avec pour toile de fond la silhouette des gratte‑ciels de Manhattan. Who Cares? rĂ©unit un ensemble de danseurs en diverses formations auxquels succĂšdent quatre solistes. Tous se retrouvent dans un final enjouĂ© dans lequel Balanchine souhaitait montrer le gĂ©nie musical et la beautĂ© mĂ©lodique de Gershwin Ă  travers la danse classique. Hommage Ă  la grandeur de la Russie impĂ©riale, Ballet impĂ©rial a Ă©tĂ© créé en 1941 par l’American Ballet Caravan sur le Concerto pour piano n° 2 de TchaĂŻkovski. George Balanchine y cĂ©lĂšbre de maniĂšre brillante la virtuositĂ© technique du ballet acadĂ©mique dans le style de Petipa – son pĂšre spirituel » – et de la grande tradition de Saint‑PĂ©tersbourg. Ouverture PremiĂšre partie 40 mn Entracte 20 mn DeuxiĂšme partie 45 mn Fin Ballet ImpĂ©rial Musique Piotr Ilyitch TchaĂŻkovski - 1840‑1893 Direction musicale MikhaĂŻl Agrest Who Cares ? Musique George Gershwin - 1898‑1937 Direction musicale MikhaĂŻl Agrest Adaptation et orchestration Hersy Kay ReprĂ©sentations Disponible en audiodescription Avantages tarifaires Plus de places disponibles actuellement Disponible en audiodescription Avantages tarifaires Plus de places disponibles actuellement Retrouver ce spectacle dans les abonnements suivants Abonnement libre -5 Ă  -10% À partir de 4 spectacles au choix parmi toute la programmation RĂ©ductions sur une sĂ©lection de catĂ©gories En savoir plus Abonnement jeunes 66 € 2 opĂ©ras + 1 ballet RĂ©servĂ©s aux spectateurs de moins de 28 ans en 4e catĂ©gorie au Palais Garnier et en 7e ou 8e catĂ©gorie Ă  l’OpĂ©ra Bastille. En savoir plus Abonnement jeunes 57 € 2 ballets + 1 opĂ©ra RĂ©servĂ©s aux spectateurs de moins de 28 ans en 4e catĂ©gorie au Palais Garnier et en 7e ou 8e catĂ©gorie Ă  l’OpĂ©ra Bastille. En savoir plus Abonnement jeunes 48 € 3 ballets Ă  48 € RĂ©servĂ©s aux spectateurs de moins de 28 ans en 4e catĂ©gorie au Palais Garnier et en 7 e ou 8e catĂ©gorie Ă  l’OpĂ©ra Bastille. En savoir plus MĂ©cĂšnes et partenaires Avec le soutien de The American Friends of the Paris Opera & Ballet MĂ©cĂšne du rayonnement de l'OpĂ©ra Partenaire de la SoirĂ©e Balanchine t5u5BpX.
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